ΔIΕΘΝΕΙΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ 2023

Philipp Aubel

Ο Philipp Aubel είναι υπεύθυνος της Νεανικής Σκηνής της Γερμανικής Ένωσης Νεανικών Κινηματογραφικών Λεσχών (BJF), φροντίζει το δίκτυο πληροφοριών και προετοιμάζει το 59ο Werkstatt der Jungen Filmszene. Είναι καθηγητής Λατινικών και Ιστορίας, τον ενδιαφέρει πολύ ο κινηματογράφος και, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, βοήθησε στη διοργάνωση του φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους OpenEyes στο Marburg. Σε εθελοντική βάση, είναι συνδιοργανωτής του QUEER Filmfest στο Weiterstadt.

Anis Lassoued

Ο Anis Lassoued πήρε πτυχίο Σκηνοθεσίας από το Ινστιτούτο Κινηματογράφου του Μαγκρέμπ της Τύνιδας και το Πανεπιστήμιο Tor Vergata της Ρώμης. Έκανε επίσης εκπαιδευτικά σεμινάρια στη Femis του Παρισιού, στο GSARA της Λιέγης και στο INSAV των Βρυξελλών. Γύρισε αρκετές ταινίες ντοκιμαντέρ για τηλεοπτικά κανάλια (NHK, TV5, Al Jazeera Children). Το 2006, γύρισε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία μυθοπλασίας, Saba Flouss [Magic crop], (Oberhausen, Cinémas du Monde-Cannes, Βραβείο Muhr στο DIFF-ΗΑΕ, Gold Cairo στο Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου του Καΐρου). Το 2012 γύρισε το Sabbat El Aïd [My Shoes] (Poulain d’Or & Καλύτερη Αφρικανική Ταινία στο FESPACO, TIFF Kids, Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου της Ταϊβάν, Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου Lucas). Το 2021, σκηνοθέτησε δύο ντοκιμαντέρ, το Je suis ma république και το Notre semence. Η πρώτη του μεγάλου μήκους A second life [Μια δεύτερη ζωή] (2022) βρήκε εμπορική διανομή το 2023. Έχει επιλεγεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου και έχει κερδίσει πολλά σημαντικά βραβεία. Το 2023, μόλις ολοκλήρωσε ένα νέο μικρού μήκους μυθοπλασίας, το Loading, καθώς και ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, το Limits of God. Μόλις διορίστηκε ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής της 14ης έκδοσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Παιδιά και Νέους στη Σους της Τυνησίας.

Felix Vanginderhuysen

Πρόεδρος της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής

Γεννήθηκε το 1954 και πήρε το μεταπτυχιακό του στις Κοινωνικές Επιστήμες από το Πανεπιστήμιο Louvain το 1976. Ξεκίνησε το 1978 στον Jekino, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό για την προώθηση ποιοτικών ταινιών για παιδιά. Μέσα σε 40 χρόνια, ο Jekino μετατράπηκε σε έναν κορυφαίο οργανισμό τόσο για τη διανομή ταινιών όσο και για την κινηματογραφική εκπαίδευση. Το 1989, υπήρξε ο ιδρυτής του Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νέων στην Αμβέρσα και το 2000 συνιδρυτής του Lessons in the Dark, ενός σχολικού κινηματογραφικού πρότζεκτ στη Φλάνδρα.Το 2017 όλοι αυτοί οι οργανισμοί (Jekino-Φεστιβάλ-Lessons in the Dark) συγχωνεύτηκαν στο JEF, ένα είδος Φλαμανδικού Ινστιτούτου για τον παιδικό κινηματογράφο. Το 1988 ήταν μεταξύ των ιδρυτικών μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης Παιδικού Κινηματογράφου (ECFA) και από την πρώτη μέρα λειτουργίας της είναι ο Γενικός Γραμματέας της. Το 2007 ο Felix Vanginderhuysen έλαβε το Βραβείο Πολιτισμού της Φλάνδρας από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Lucas Paleocrassas

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελλάδα. Σπούδασε Επικοινωνία στο Αμερικανικό Κολλέγιο στην Αθήνα. Το πρώτο του ντοκιμαντέρ, Citizen Xenos, έκανε πρεμιέρα το 2018 στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, προτάθηκε για το Βραβείο Διεθνούς Αμνηστίας και έλαβε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ “Στιγμές Αλήθειας” της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών. Το 2022, το Τέλος χρόνου έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και πήρε το βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας. Αυτή τη στιγμή ολοκληρώνει ένα ντοκιμαντέρ που καταγράφει τον κοινωνικό αντίκτυπο του Active Citizens Fund Greece, ενός από τα μεγαλύτερα προγράμματα χρηματοδότησης στην Ελλάδα, για το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2022) και είναι Μέλος του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

 Eva Stefani

Η Εύα Στεφανή είναι σκηνοθέτις. Έχει σκηνοθετήσει 36 ταινίες, που ανήκουν στον χώρο του εθνογραφικού και του πειραματικού κινηματογράφου. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ διεθνώς, αποσπώντας σημαντικές διακρίσεις (Cinema du Reel, FIPRESCI, Oberhausen κλπ). Με το εικαστικό της έργο έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εικαστικές εκθέσεις, με σημαντικότερες την Documenta14 και την Biennale της Βενετίας 2019. Κινηματογραφικά φεστιβάλ όπως το Oberhausen και ακαδημαϊκά ιδρύματα (Columbia, NYU) έχουν οργανώσει αφιερώματα στο έργο της. Είναι καθηγήτρια κινηματογράφου στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του ΕΚΠΑ, και διευθύντρια του Μεταπτυχιακού Πολιτισμικών Σπουδών. Διδάσκει επίσης ως επισκέπτρια καθηγήτρια στο Freie Universität του Βερολίνου. Σπούδασε στο Πολιτικό Τμήμα της Νομικής και στη συνέχεια έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην θεωρία κινηματογράφου στο New York University στη Νέα Υόρκη, στη σχολή VARAN στο Παρίσι και στο National Film&TV School στη Βρετανία. Η διδακτορική της διατριβή είχε ως θέμα «Οι αναναπαραστάσεις των Ελλήνων στον εθνογραφικό κινηματογράφο 1960-1980» (Πάντειο Πανεπιστήμιο, 1997). Χαρακτηριστικές ταινίες της: Αθήναι, Το Κουτί, Γράμματα από το Άλμπατρος, Ακρόπολις, Λουόμενοι, Συγκάτοικοι, Τι ώρα είναι; Μέρες και Νύχτες της Δήμητρας Κ.

Mike Tait

Ο Mike Tait εργάζεται για το Dundee Contemporary Arts (DCA), ένα κέντρο πολιτισμού στο Dundee της Σκωτίας. Ο ρόλος του στο DCA είναι να προωθεί ό,τι καλύτερο υπάρχει στον διεθνή κινηματογράφο για νεανικό κοινό ηλικίας μεταξύ 3 και 19 ετών και να συμβάλλει στην αύξηση του κοινού για αυτές τις ταινίες. Είναι παραγωγός του ετήσιου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Discovery, διοργανώνει κινηματογραφικές προβολές φιλικές προς την οικογένεια όλο το χρόνο και υποστηρίζει σχολεία και δασκάλους στη χρήση του κινηματογράφου ως πολύτιμου πόρου δίπλα στο πρόγραμμα σπουδών. Συντονίζει τους Discovery Young Ambassadors (DYAs), μια ομάδα νεαρών προγραμματιστών (ηλικίας 15-19 ετών) που αποτελούν βασικό μέρος της δημιουργικής ομάδας του φεστιβάλ, και φιλοξενεί τακτικά το The A Team, μια ομάδα εστίασης από τοπικούς δασκάλους που προσφέρουν σταθερά πολύτιμες συμβουλές και υποστήριξη για όλες τις δραστηριότητες που σχετίζονται με τα σχολεία.

Arba Hatashi

Η Arba Hatashi γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Peja του Κοσόβου. Ξεκίνησε τον εθελοντισμό σε πολύ μικρή ηλικία, συμμετέχοντας σε διάφορες μη κυβερνητικές οργανώσεις, εστιασμένες στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Τα τελευταία δέκα χρόνια, εργάζεται με την Anibar για τη διοργάνωση του μοναδικού φεστιβάλ animation στο Κόσοβο, για τη διαχείριση του μοναδικού ενεργού κινηματογράφου στην πόλη της Peja, του σινεμά Jusuf Gërvalla, αλλά και για τη μετατροπή του σε έναν πολυλειτουργικό, κοινωνικό και πολιτιστικό χώρο. Ξεκίνησε στο φεστιβάλ ως εθελόντρια το 2014, στη συνέχεια έγινε για τρία χρόνια συντονίστρια του προγράμματός του, προτού διοριστεί το 2019 Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Animation Anibar. Από το 2018, διευθύνει επίσης την Ακαδημία Animation Anibar και τα εκπαιδευτικά της προγράμματα που αποσκοπούν στη βελτίωση της παρεχόμενης εκπαίδευσης στον τομέα του animation στο Κόσοβο. 

Hrvoje Seleca

Ο Hrvoje Selec (1984, Varaždin, Κροατία) αποφοίτησε από τη Δευτεροβάθμια Σχολή Ηλεκτρομηχανολόγων Μηχανικών στο Varaždin, στη συνέχεια τελείωσε προπτυχιακές σπουδές στα Πολυμέσα, το Σχέδιο και τις Εφαρμογές και πτυχιακές σπουδές στη Συσκευασία και την Προστασία Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο North και τέλος πήρε το μεταπτυχιακό του στις Γραφιστικές Τεχνολογίες.Η εργασιακή του εμπειρία στον οπτικοακουστικό κλάδο ξεκίνησε στο κινηματογραφικό στούντιο VANIMA στο Varaždin, όπου παρήγαγε περισσότερες από διακόσιες ταινίες φτιαγμένες από παιδιά και νέους. Με τους συνεργάτες του, το 2010 εγκαινίασε το VAFI -Διεθνές Φεστιβάλ Animation για Παιδιά και Νέους (από το 2018 φεστιβάλ VAFI & RAFI)-, του οποίου είναι διευθυντής από την ίδρυσή του. Το 2021 ορίστηκε Γενικός Γραμματέας της Κροατικής Ένωσης Κινηματογράφου και την ίδια χρονιά εντάχθηκε στο Συμβούλιο του Croatian Film Days και έγινε παραγωγός του φεστιβάλ. Ήταν μέλος της κριτικών επιτροπών και επιτροπών επιλογής πολλών φεστιβάλ και έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 εργαστήρια animation στην Κροατία και σε όλο τον κόσμο. Είναι μέλος της ASIFA Κροατίας από το 2008 και το 2019 έγινε Αντιπρόεδρος του Animation Workshop Group της ASIFA.